ピンク・フロイド8作目のコンセプトアルバム『狂気』［アルバム全曲解説］

2023/04/07

「狂気」（原題: The Dark Side of the Moon）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドの8作目のアルバムで、1973年にリリースされました。本作は、心理的・社会的な問題をテーマにしたコンセプトアルバムとして知られています。また、同時代の音楽に先駆け、革新的な録音技術を用いた作品としても有名です。

アルバムは、10のトラックに分かれており、合計約43分の演奏時間があります。アルバムの冒頭から、電卓の音やヘリコプターの音、テープループなど、実験的な音楽的手法を多用しています。また、クロスフェードによって曲と曲がつながっており、アルバム全体が一つの音楽的ストーリーとして進行していきます。

「狂気」には、疲れ、死、人間関係、金銭、時間など、現代社会におけるストレスや苦しみをテーマにした歌詞が多く含まれています。また、アルバムは、音楽的にも多様で、ロック、ジャズ、ブルース、クラシック音楽など、様々なジャンルの要素を組み合わせた曲が収録されています。

「狂気」は、ピンク・フロイドの最も有名なアルバムの一つであり、世界中で数千万枚以上のセールスを記録しました。また、本作は音楽評論家やファンから高い評価を受け、多くの音楽賞を受賞しています。現在でも、多くの人々に愛され続けている不朽の名盤となっています。

Contents

1. ピンク・フロイドのアルバム「狂気」全曲解説
2. ピンク・フロイドのアルバム「狂気」が聴けるサブスク

ピンク・フロイドのアルバム「狂気」全曲解説

ピンク・フロイドのアルバム「狂気」は、1972年にリリースされたコンセプト・アルバムです。このアルバムは、人間の精神の崩壊をテーマにした、壮大でアンビエントな作品です。全曲を解説します。

スピーク・トゥ・ミー　Speak To Me

アルバム内の他の曲からのフレーズやサンプルを使用して構成されています。オープニングでは、シンセサイザーとドラムのリズムが軽く響き、次にアルバムで使用されるいくつかのサウンドの断片が現れます。これらには、ハートビート、爆発音、電話のベル、鳥の鳴き声、そして人々の笑い声が含まれます。これらのサンプルは、アルバム全体で取り上げられる主題に言及しています。

曲の中間部分では、ロジャー・ウォーターズが書いた詩の朗読が続きます。これらの詩は、アルバムのテーマである時間、人生、死、そして狂気を探求することを意図しています。

生命の息吹き　Breathe （In The Air）

ギルモアによるアコースティックギターのイントロで始まり、リチャード・ライトによるシンセサイザーのイントロとともに進んでいきます。歌詞は、人生の終わりについての考えや、人間が自然と繋がっていることを表現しています。特に、"Run rabbit run, dig that hole, forget the sun"というフレーズは、現代社会における忙しさとストレスを象徴しています。

楽曲は、アルバムのテーマである時間の流れを反映しており、心地よいリズムとサウンドのバランスが絶妙です。また、ライトによるエレクトリックピアノと、ギルモアとウォーターズによるハーモニーも特徴的です。

走り回って　On The Run

ヴィンテージのシンセサイザーで演奏されたエレクトロニック・ミュージックで、航空機の離陸のような効果音や急速な音符、フィルター処理されたドラムビートなどが特徴的です。また、スタジオ内を飛び回るような音響効果も使われています。

「オン・ザ・ラン」は、アルバム中でも比較的短い曲で、約3分30秒程度の演奏時間です。アルバムの中での役割やポジショニングは重要なものではありませんが、アルバム全体の流れを作り出す鍵となる、不気味で怪しげなエレクトロニック・ミュージックとしての役割は果たしています。

タイム　Time

「タイム」は、時間をテーマにしている楽曲で、時計の音がリズムを刻むように現れるイントロから始まります。次第にギター、ドラム、キーボードが加わり、曲が進むにつれて徐々に盛り上がっていきます。そして、ヴォーカルが始まり、歌詞の中では時間の流れについて、一瞬一瞬を大切にすることが歌われます。

また、「タイム」の中では、リチャード・ライトが歌うパートがあります。これは、彼の妻が書いた「愛の歌」という詩を元に作られたもので、壮大なコーラスとともに印象的なメロディーが広がります。

虚空のスキャット　The Great Gig In The Sky

クレア・トリトンによる非常に感情的なボーカルが特徴的で、彼女の演奏は壮大なストリングスやピアノの伴奏に支えられています。この曲は、死や不安についてのテーマを探求しており、トリトンのボーカルは、それらの感情を深く表現しています。

アルバムのストーリーラインの中で、主人公が死ぬ瞬間を描写しています。曲は、死を受け入れることの重要性を強調する歌詞と、切実な感情を持ったトリトンのボーカルによって、非常に感動的な作品となっています。

マネー　Money

強烈なベースラインとジャジーなリズムが特徴的な、社会風刺的な歌詞の楽曲です。歌詞は、お金に対する消費主義的な社会の悪影響を風刺しており、特にコーラスの「マネー、それは世界を回すためのものだ」というフレーズが印象的です。

また、楽曲の前半部分は、リチャード・ライトが作曲したオルガンのソロと、デヴィッド・ギルモアがウォーターズの歌詞に合わせてギターソロを弾くインストルメンタルパートが続きます。そして、後半部分では、女性コーラスとともにコールアンドレスポンスのパートが繰り広げられ、その後に再びギルモアのギターソロが続きます。

アス・アンド・ゼム　Us And Them

曲は穏やかで美しいメロディーが特徴的で、静かなピアノと落ち着いたベースのイントロから始まります。やがて、サックスのソロが加わって曲が進んでいきます。歌詞は、戦争、差別、孤独など、人々が直面する問題について触れており、「Us and Them」というタイトルは、分断された人々の間にある「我々」と「彼ら」の対立を表しています。